Le chant du piano, de Bach à Gershwin
Sergei Babayan, piano
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Salle Bourgie
4 décembre à 19h30  En entamant un cycle intitulé Chants, Sergei Babayan intrigue. Le piano ne chante pas, il frappe. Et pourtant, sous les doigts de l’artiste, l’instrument devient souffle et voix. Faire chanter le piano, c’est transcender la mécanique pour atteindre une ligne qui respire, qui parle. Dans les Lieder de Schubert transcrits par Liszt — Gretchen am Spinnrade, Erlkönig, Ständchen — le chant sans mots renaît : le clavier halète, implore, murmure. Liszt lui-même, avec ses Romances et Hymnes, explore la frontière entre son et émotion pure. Les transcriptions de Rachmaninoff, Volodos et Wild prolongent cette quête : le piano y respire comme une voix aimée. Dans la seconde partie, Babayan tisse un monde de chants intérieurs : Komitas, Mompou, Fauré, Poulenc ou Gershwin font vibrer la mémoire populaire, entre mélancolie et lumière. Faire chanter le piano, c’est faire entendre la présence humaine dans un instrument de marteaux et de cordes : un art du murmure et de l’aveu, où chaque note devient mot, chaque silence, respiration. PRENEZ VOS BILLETS  Jean-Sébastien vous parle de Sergei Babayan. Anecdote: Une leçon de Chopin
Un jour, Frédéric Chopin donnait une leçon à l’une de ses élèves les plus douées. Elle jouait juste, avec grâce, mais son jeu manquait de cette magie qu’il appelait le chant intérieur.
Après l’avoir écoutée, Chopin posa la main sur le clavier et dit simplement : « Vous frappez les notes, moi je les touche. Et le piano, alors, me parle. » Anecdote: Rachmaninov et le secret d’une note chantée
Lors d’une répétition à New York, un jeune pianiste jouait une œuvre de Sergei Rachmaninov en sa présence. Après quelques mesures, le compositeur leva la main : « Non, non… cette note ne chante pas encore. »
Le pianiste, déconcerté, recommença. Rachmaninov s’approcha, posa son immense main sur la sienne et fit résonner une seule note — la même — mais d’un son profond. Puis il ajouta doucement : « Le secret, ce n’est pas la force. C’est la patience du son. Laisse-le naître et mourir comme une voix. » Notre sélection musicale autour de Sergei Babayan.
Découvrez la playlist de notre Directrice Artistique sur Qobuz  Histoire et musique Les artisans font chanter l’instrument Faire chanter un piano n’est pas seulement un art d’interprète : c’est aussi un défi de facteur. Depuis plus de deux siècles, des artisans comme Érard, Steinway ou Fazioli cherchent à donner à l’instrument une voix vivante, capable de respirer comme un chanteur. Parce qu’un piano ne peut prolonger naturellement le son, tout son équilibre repose sur l’art de faire vibrer la matière : la table d’harmonie en épicéa agit comme un diaphragme, les marteaux de feutre façonnent la douceur de l’attaque, et l’échappement double inventé par Érard permet le legato, cet enchaînement continu où la phrase devient souffle. Les facteurs de piano ont ainsi offert aux artistes la possibilité d’un miracle : transformer un instrument de percussions en instrument de chant. Encore faut-il, comme Sergei Babayan, que le musicien en révèle l’âme. Consultez en ligne l’ensemble de la programmation du festival : PROGRAMMATION 2025 The song of the piano, from Bach to Gershwin
Sergei Babayan, piano
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Bourgie Hall
December 4, 7:30 pm  Sergei Babayan intrigues us by beginning a cycle entitled “Songs.” The piano does not sing; it strikes. And yet, under the artist’s fingers, the instrument becomes breath and voice. To make the piano sing is to transcend mechanics and reach a line that breathes, that speaks. From the Aria of Bach’s Goldberg Variations, the melody unfolds like a suspended prayer. Then, in Schubert’s Lieder transcribed by Liszt—Gretchen am Spinnrade, Erlkönig, Ständchen—wordless song is reborn: the keyboard gasps, implores, whispers. Liszt himself, with his Romances and Hymns, explores the boundary between sound and pure emotion. The transcriptions by Rachmaninoff, Volodos, and Wild continue this quest: the piano breathes like a beloved voice. In the second part, Babayan weaves a world of inner songs: Komitas, Mompou, Fauré, Poulenc, and Gershwin stir the popular memory, between melancholy and light. To make the piano sing is to make the human presence heard in an instrument of hammers and strings: an art of whispering and confession, where each note becomes a word, each silence a breath. BUY YOUR TICKETS Anecdote: A lesson from Chopin One day, Frédéric Chopin was giving a lesson to one of his most gifted students. She played accurately and gracefully, but her playing lacked what he called “inner song.” After listening to her, Chopin placed his hand on the keyboard and simply said: “You strike the notes, I touch them. And then the piano speaks to me.” Anecdote: Rachmaninoff and the secret of a sung note
During a rehearsal in New York, a young pianist was playing a piece by Sergei Rachmaninoff in his presence. After a few bars, the composer raised his hand:
“No, no… that note isn’t singing yet.”
« The pianist, bewildered, started again. Rachmaninoff approached, placed his huge hand on the pianist’s and played a single note—the same one—but with a deep, vibrant sound. Then he added softly: “The secret is not strength. It is the patience of the sound. Let it be born and die like a voice.” Our musical selection for Sergei Babayan.
Discover our Artistic Director’s playlist on Qobuz.  History and Instruments The artisans make the instrument sing Making a piano sing is not only an art of performance: it is also a challenge for the maker. For more than two centuries, craftsmen such as Érard, Steinway, and Fazioli have sought to give the instrument a living voice, capable of breathing like a singer. Because a piano cannot naturally prolong sound, its entire balance depends on the art of making the material vibrate: the spruce soundboard acts as a diaphragm, the felt hammers shape the softness of the attack, and the double escapement invented by Érard allows for legato, that continuous sequence where the phrase becomes breath. Piano makers have thus offered artists the possibility of a miracle: transforming a percussion instrument into a singing instrument. But, as Sergei Babayan, the musician must still reveal its soul. Have a look at the program on our web site : 2025 PROGRAM PARTENAIRES – PARTNERS  |
