 Manuel Mathieu invité à la 61e Exposition internationale d’art La
Biennale di Venezia par Koyo Kouoh De Montréal à la Biennale de Venise : l’artiste Manuel Mathieu invité à l’un des plus grands rendez-vous culturels au monde  Crédit photo@Jeanne Tétreault, 2026 Montréal / Venise, 25 février 2026 — L’artiste haïtiano-canadien Manuel Mathieu participera à la 61e Exposition internationale d’art La Biennale di Venezia, sous la direction de la curatrice suisso-camerounaise Koyo Kouoh, dans le cadre de l’exposition In Minor Keys. Cette invitation, et son annonce dévoilé officiellement ce midi à Venise, marque une étape majeure dans la carrière de l’artiste, désormais reconnu comme l’une des figures incontournables de la scène contemporaine québécoise et internationale. Nourrie par son enfance en Haïti à la suite de la chute de la dictature des Duvalier puis par son émigration au Canada à l’âge de 19 ans, la pratique de Manuel Mathieu explore les luttes partagées et les liens qui unissent les êtres par-delà les frontières. À une époque saturée d’informations, où images et données prolifèrent plus vite que notre capacité à les assimiler, son travail revendique la lenteur et la distance. Il invite à prendre du recul, à reconnaître les schémas récurrents à travers le temps et à affronter la manière dont l’histoire se répète quelles qu’en soient les formes et les appellations. Ses expériences personnelles imprègnent profondément son langage artistique pluridisciplinaire. Chaque médium possède sa propre force expressive : les peintures mêlent abstraction et figuration, les sculptures prennent la forme d’installations immersives intégrant de la vidéo, l’art olfactif introduit une dimension spirituelle, modelant à la fois la durée de l’expérience et sa résonance émotionnelle chez le spectateur. Son travail s’étend également à des ensembles en céramique, à des mosaïques monumentales ainsi qu’à la poésie. Chaque œuvre offre une voie singulière pour explorer l’articulation entre mémoire personnelle et histoire collective. À la Biennale Arte 2026, Manuel Mathieu rassemblera cet éventail de formes afin de présenter une sélection d’œuvres reflétant la profondeur et la diversité de sa pratique. La tension entre passé et présent, intime et politique, constitue un thème récurrent de son œuvre. Il aborde l’histoire complexe d’Haïti comme un laboratoire permettant d’imaginer les ponts qui façonnent notre empathie. Sa démarche s’apparente souvent à une expérience phénoménologique où des sujets amorphes oscillent et se dissolvent dans des paysages infinis, invitant le spectateur à reconsidérer les limites de sa propre pensée. Manuel Mathieu cherche à matérialiser la fragilité des formes et la poésie de notre disparition, inhérente à notre existence. Une pratique en résonance avec l’histoire et le présent Son travail continue d’être habité par les thèmes récurrents suivants : -la violence historique et l’effacement, -les approches culturelles du corps, -la mémoire diasporique, -les héritages spirituels, -les schémas récurrents de l’histoire. « Ce qui a résonné en moi dans la vision de Koyo Kouoh, c’est la confiance qu’elle accorde à notre fragilité. L’art n’a pas besoin de crier pour nous émouvoir. Le langage de l’âme est celui du murmure. Venant d’un territoire marqué par l’effacement, les formes les plus précieuses de notre survie résident dans notre intimité. Cette Biennale est un espace où ces résistances silencieuses peuvent enfin être entendues. Des figures intellectuelles comme Koyo Kouoh nous rappellent que la perpétuation des récits dominants produit une homogénéité qui émousse notre empathie et affaiblit notre capacité à entrer véritablement en relation avec les uns avec les autres », explique l’artiste Manuel Mathieu. Une trajectoire enracinée à Montréal  Arrivé à Montréal à l’âge de 19 ans, après avoir grandi en Haïti dans le contexte post-dictature des Duvalier, Manuel Mathieu a construit sa pratique artistique au Québec ayant étudié tour à tour à l’Université de Montréal, à l’UQAM avant de poursuivre à la prestigieuse Goldsmiths à Londres. Montréal devient alors son territoire d’ancrage, de formation et de rayonnement. De Montréal à Venise : une trajectoire artistique qui a été façonnée par les thèmes de l’exil, la mémoire et l’engagement. Depuis plus d’une décennie, son travail fait l’objet d’une attention soutenue des médias québécois, qui ont souligné : -son entrée dans les collections du Musée des beaux-arts de Montréal, faisant de lui le premier artiste noir canadien à y être représenté ; -ses expositions remarquées à la Fondation PHI et à la Galerie Hugues Charbonneau ; -son engagement philanthropique à travers le Fonds Marie-Solanges Apollon dédié à sa grand-mère ; -son rôle de passeur entre mémoire diasporique et scène artistique contemporaine. En 2025, il signe également une commande publique majeure pour le Réseau express métropolitain : Le Mont habité, un ensemble permanent de cinq mosaïques monumentales intégrées au réseau. Cette œuvre inscrit durablement sa signature dans le paysage urbain montréalais et affirme son dialogue entre mémoire intime et espace collectif. Une année charnière et des expositions La participation à la Biennale de Venise s’inscrit dans une année 2026 particulièrement structurante pour l’artiste. En parallèle de la Biennale, Manuel Mathieu présentera des expositions à New York, Paris et Montréal, confirmant son positionnement au sein du réseau international de l’art contemporain. Dès le 5 mars prochain, sa *nouvelle exposition sera d’ailleurs inaugurée à Montréal à la Galerie Hugues Charbonneau et permettra aux passionnés d’art de se plonger dans son univers avec six nouvelles toiles, trois gravures et deux mosaïques lesquels déploient une grammaire visuelle instinctive où les formes se contractent, se fissurent et cherchent à respirer. L’exposition présentée à PHI depuis le 23 octobre dernier à Montréal Manuel Mathieu: Unité dans la noirceur peut être visitée jusqu’au 8 mars.L’artiste fait aussi parti des 8 finalistes remarquables au 40ᵉ Grand Prix du Conseil des arts de Montréal qui sera remis le 2 avril prochain. Il présentera à l’automne 2026 sa première exposition personnelle à la Galerie Poggi à Paris. Ses récents projets témoignent d’un virage qui explorent aussi des installations multisensorielles de grande envergure, brouillant les frontières entre expérience visuelle, spatiale et olfactive. Des horizons qui confirment l’impact de sa démarche de créateur de parfums puisqu’il a fondé MANUEL MATHIEU PARFUMS en 2024. Son installation immersive Pendulum (Biennale d’art de Toronto, 2024) et ses expositions internationales récentes ont consolidé son rayonnement au-delà de nos frontières. Engagement et transformation institutionnelle Au-delà de sa pratique artistique, Manuel Mathieu s’engage activement dans des transformations structurelles du champ culturel. En collaboration avec le Musée des beaux-arts de Montréal, il a créé le Fonds Marie-Solanges Apollon afin de favoriser une plus grande diversité dans les collections muséales chaque en soutenant une bourse destinée aux artistes sous-représenté.e.s de la collection. Il soutient également un programme au sein d’AWARE qui souhaite rendre visibles les artistes femmes du XVIIe au XXIe siècle. Il est par ailleurs producteur exécutif du documentaire The Fight for Haiti, consacré aux luttes citoyennes contre la corruption et l’impunité. LIENS CONNEXES Biennale Arte 2026 61st International Art Exhibition – La Biennale di Venezia
In Minor Keys
Sous la direction de Koyo Kouoh
Du 9 mai au 22 novembre 2026
Venise – Arsenale et Giardini Manuel Mathieu Perineum Du 5 mars au 11 avril 2026 Galerie Hugues Charbonneau – 372 Rue Sainte-Catherine Ouest Espace 508, Montréal *Les médias sont invités à la visite de presse en présence de l’artiste ce vendredi 27 février dès 10h. Les détails sont ici . Manuel Mathieu: Unité dans la noirceur Du 23 octobre au 8 mars 2026 PHI 451, rue Saint-Jean, Montréal |
