C’est par une très belle soirée chaude de juillet – comme on les attend depuis longtemps – que le Festival de musique classique de Lanaudière 2026 s’est ouvert, le 4 juillet dernier.
L’Amphithéâtre Fernand-Lindsay était rempli d’auditeurs surexcités et heureux de venir entendre l’Orchestre de l’Agora, dirigé par le jeune et talentueux chef Nicolas Ellis interpréter 4 pièces majeures, rendant hommage à notre magnifique Terre.
Après l’allocution de bienvenue du directeur artistique, Renaud Loranger, le concert s’est ouvert avec la magnifique pièce du compositeur québécois Claude Champagne, Symphonie gaspésienne. Cette pièce, d’une vingtaine de minutes, nous fait nous promener tout au long de notre beau fleuve St-Laurent. Le promeneur solitaire rêvasse, tout au long de ses rives, admirant sa force tranquille, sa beauté sobre et figée du milieu de l’hiver. Pensées apaisantes, régénérantes du regard qui porte loin, dans les grands espaces tranquilles, à la façon de notre peintre emblématique, Jean-Paul Lemieux…
Mais c’est bien mal connaître la force vive et sauvage de notre fougueux fleuve qui se réveille au printemps. Et voilà les blocs qui se détachent, la musique qui éclate, les violons qui « violoncellent » au rythme de cette nature qui déborde maintenant de vie! C’est l’explosion, la vigueur, la vie! Nicolas Ellis dirige avec précision, fougue et passion cette belle centaine de musiciens qui font vibrer leurs instruments à pleine capacité! On sent cette belle énergie brute qui se dégage de ce fleuve en furie.
La deuxième pièce, Shéhérazade, nous amène dans un tout autre univers…celui des Mille et une nuits. Nos battements de cœur ralentissent, au son oriental de cette magnifique conteuse qui, désirant préserver sa vie, re prend son récit, soir après soir… C’est la soprano Julie Fuchs qui nous amène dans ces lieux d’enchantement que sont ces rêves, ces lieux imaginaires traversés de parfums, de couleurs et de voyages impossibles.
Créé en 1903 par Maurice Ravel, sur les poèmes de Tristan Klingsor, ce poème musical d’une vingtaine de minutes, met en exergue toute la sensualité de Ravel. Il nous invite à « recréer le monde » à l’abri de toutes ses vicissitudes et turpitudes, omniprésentes aujourd’hui. Il nous invite à faire une pause et à entrer dans un univers rempli de beauté, où les harmonies musicales, les timbres et les silences mêmes de la musique nous fournissent un hâvre ressourçant et magique.
Après un court entracte, place aux Chants de gorge par les 2 Inuit Katia Makdissi-Warren et une autre, de Chorus Nunavik. Ces chants si particuliers, venus du cœur de la Terre et de l’immense toundra du Nunavik, nous révèlent la culture des Premières Nations, pratiqués depuis des temps immémoriaux. Cela nous permet de mieux connaître nos voisins du Grand Nord, dans un bel échange interculturel.
Puis arrive enfin la pièce- maîtresse de la soirée, le puissant et indomptable Sacre du Printemps. Créée en 1913 par Igor Stravinsky, cette pièce de 33 minutes illustre l’indomptabilité de la Terre, sa liberté totale, sa fougue irrépressible et la grandeur de sa puissance, qu’aucun homme n’arrivera jamais à gérer… C’est un message particulièrement pertinent, de nos jours…
Le bouleversement de l’âme, ici, est complet. Débutant par un air de basson bien tranquille, des sons anciens, perdus dans les entrailles de la terre, semblent vouloir remonter à la surface… Et soudain, c’est le bouleversement total. C’est le printemps, avec sa puissance, ses cycles, sa violence et sa renaissance… Et les instruments expriment cette résurgence… Accents irréguliers, ostinatos obstinés, thème repris par différents instruments, sans répit, masses orchestrales qui se heurtent de plein fouet comme des plaques tectoniques qui s’ouvrent…
Tout est là pour nous rappeler que la Terre n’est pas quelque chose qui se gère, mais bien une puissance libre et totale, une énergie collective et ancienne, à laquelle l’Homme est soumis…