| LES GRANDES ŒUVRES À ENTENDRE CETTE SAISON |
| Certaines œuvres traversent les époques et continuent de marquer l’imaginaire, concert après concert. Cette saison, le Festival de Lanaudière réunit plusieurs de ces pages importantes du répertoire, portées par de grands orchestres, chefs et solistes. De Stravinski à Verdi, de Grieg à Chostakovitch, ces concerts permettent de retrouver des œuvres qui ont façonné l’histoire de la musique, mais aussi de les entendre dans un contexte unique : celui du Festival, en plein cœur de l’été, à l’Amphithéâtre Fernand-Lindsay. Voici quelques grands rendez-vous à inscrire à votre calendrier. |
ŒUVRE MARQUANTE DU XXe SIÈCLE SAMEDI 4 JUILLET 2026 – 19 H 30 AMPHITHÉÂTRE FERNAND-LINDSAY Créé à Paris en 1913, Le Sacre du printemps a transformé la manière d’écrire pour l’orchestre. Stravinski y place le rythme au premier plan : les accents se déplacent, les blocs sonores se répondent, et l’orchestre devient une force de mouvement autant qu’un ensemble de couleurs. Sous la direction de Nicolas Ellis, l’Orchestre de l’Agora fera entendre cette partition dans un programme construit autour de la terre, des territoires et des mémoires culturelles. Avec la Symphonie gaspésienne de Claude Champagne, Shéhérazade de Ravel et Chorus Nunavik de Katia Makdissi-Warren, le concert met en relation plusieurs façons d’évoquer un lieu, une voix ou un imaginaire collectif. RÉSERVER |
RÉCITS ET PAYSAGES VENDREDI 17 JUILLET 2026 – 20 H 00 AMPHITHÉÂTRE FERNAND-LINDSAY Le Concerto pour piano en la mineur de Grieg s’est imposé comme l’un des grands concertos romantiques. Dès l’entrée du piano, l’œuvre affirme son caractère, puis déploie un dialogue soutenu entre le soliste et l’orchestre, où la virtuosité demeure étroitement liée au chant et à la forme. Avec Charles Richard-Hamelin au piano, l’Orchestre symphonique de Québec et Clemens Schuldt, ce concerto prendra place dans un programme marqué par la littérature et l’évocation. Le Tombeau de Nelligan de Jacques Hétu inscrit la mémoire poétique québécoise dans l’écriture orchestrale, tandis que La Petite Sirène de Zemlinsky transforme le conte d’Andersen en vaste récit symphonique. Trois œuvres qui abordent, chacune par son langage, la relation entre musique, texte et imaginaire. RÉSERVER |
| AMPHITHÉÂTRE FERNAND-LINDSAY Composée après la mort de Staline, la Symphonie no 10 de Chostakovitch demeure l’une des grandes partitions symphoniques du XXe siècle. L’œuvre avance entre tension, ironie, violence et moments plus intérieurs, avec une écriture orchestrale qui demande autant de précision que d’ampleur. Rafael Payare et l’Orchestre symphonique de Montréal aborderont cette symphonie au cœur d’un programme où l’orchestre porte différents rapports à l’histoire, au lieu et à la matière sonore. L’ouverture extraite d’Egmont de Beethoven inscrit d’abord la soirée dans une tradition dramatique liée au théâtre et à l’idée de liberté. Avec Dzonot de Gabriela Ortiz, Alisa Weilerstein fera entendre une œuvre contemporaine pour violoncelle et orchestre inspirée par les cénotes du Yucatán, avant que la Dixième de Chostakovitch ne donne toute son ampleur à la forme symphonique. RÉSERVER |
| POULENC ET GERSHWIN SAMEDI 25 JUILLET 2026 – 19 H 00 AMPHITHÉÂTRE FERNAND-LINDSAY Le Concerto pour piano no 5 de Saint-Saëns, surnommé « L’Égyptien », appartient aux œuvres où le voyage devient une matière musicale. Écrit après un séjour à Louxor, il conserve la clarté formelle du concerto tout en intégrant des tournures mélodiques, rythmiques et orchestrales associées à l’ailleurs. Jean-Yves Thibaudet en sera le soliste avec l’Orchestre symphonique de Montréal, sous la direction de Stéphane Denève. Le programme prolonge cette idée du déplacement avec Escales d’Ibert, qui évoque différentes villes portuaires, Les Biches de Poulenc, issues de l’univers du ballet, et An American in Paris de Gershwin, où l’écriture symphonique rencontre les rythmes et couleurs du jazz. Une soirée qui fait entendre comment le répertoire orchestral a souvent traduit les lieux, les circulations et les croisements de styles. RÉSERVER |
| AMPHITHÉÂTRE FERNAND-LINDSAY Créé en 1847, Macbeth marque une étape importante dans le rapport de Verdi au théâtre. En adaptant Shakespeare, le compositeur donne à l’orchestre, au chœur et aux voix un rôle essentiel dans la construction du drame : la prédiction, l’ambition, la peur et la chute y deviennent des forces musicales. Présenté en version de concert, l’opéra permettra d’entendre la partition avec une attention particulière portée à sa structure, à ses contrastes et à ses grands ensembles. Yannick Nézet-Séguin dirigera l’Orchestre Métropolitain et le Chœur Métropolitain, avec Étienne Dupuis, Saioa Hernández, Alexandros Stavrakakis et Matthew Cairns dans les rôles principaux. Un concert de clôture centré sur l’une des grandes rencontres entre Verdi et Shakespeare. RÉSERVER |
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