 (LA)HORDE ET LE BALLET NATIONAL DE MARSEILLE LA SENSATION EUROPÉENNE QUI BOUSCULE LA DANSE  (LA)HORDE + BALLET NATIONAL DE MARSEILLE AGE OF CONTENT Chorégraphie (LA)HORDE en collaboration avec les interprètes 27. 28. FÉVRIER 2026 / 20 H 4. 5. 6. 7. MARS 2026 / 20 H DURÉE : 1 H 15 Théâtre Maisonneuve, Place des Arts
Rencontres post-spectacle avec les artistes
Vendredi 27 février 2026
Mercredi 4 mars 2026
Vendredi 6 mars 2026
Montréal, le 27 janvier 2026 – Véritable phénomène européen, le collectif (LA)HORDE et le Ballet national de Marseille débarquent à Montréal avec Age of Content, une création chorégraphique audacieuse et vertigineuse qui fusionne danse et culture numérique. Présenté par Danse Danse du 27 février au 7 mars 2026 au Théâtre Maisonneuve de la Place des Arts, ce spectacle propulse sur scène 18 interprètes au sommet de leur intensité physique et expressive. Sous la direction du trio visionnaire Marine Brutti, Jonathan Debrouwer et Arthur Harel, Age of Content explore la place de l’humain à l’ère des contenus, du scroll infini et de l’autopromotion permanente. Dans cet espace-temps éclaté, la frontière entre le corps réel et le corps virtuel devient poreuse. Les tableaux s’enchaînent à une allure qui nous rappelle nos gestes compulsifs sur nos écrans nous entraînant d’image en image, d’émotion en émotion, sans répit. Le spectacle convoque un foisonnement de références contemporaines : cascades et combats dignes de films d’action, comédies musicales, jeux vidéo, influences de la mode, de la culture des clubs et des challenges TikTok, ou encore danse postmoderne et performances ultra-physiques. Jamais abstraite, toujours incarnée et scénarisée, la danse de (LA)HORDE questionne avec puissance les transformations de nos sociétés hyperconnectées. Age of Content est une remise en question du besoin constant de visibilité et du regard de l’autre, qui nous transforme à la fois en spectateur·ices et en produits. Avec cette pièce, le Ballet national de Marseille réaffirme sa position à l’avant-garde de la création contemporaine. À propos de (LA)HORDE Fondé en 2013, (LA)HORDE réunit trois artistes : Marine Brutti, Jonathan Debrouwer et Arthur Harel. La danse est au cœur de leur travail et autour d’elle, le collectif développe des pièces chorégraphiques, des films, des performances et des installations. Avec des groupes en marge de la culture majoritaire comme les septuagénaires de Void Island, les personnes non-voyantes de Night Owl, les jumpers de To Da Bone ou les danseur·euse·s géorgien·ne·s du Ballet Iveroni dans Marry Me In Bassiani, (LA)HORDE interroge la portée politique de la danse et cartographie les formes chorégraphiques de soulèvement populaire, qu’elles soient massives ou isolées, des raves aux danses traditionnelles en passant par le jumpstyle. Leur exploration des nouvelles dynamiques de circulation et de représentation de la danse et du corps qui se développent en ligne les amène notamment à former le concept de « danses post-internet ». En diversifiant les supports, (LA)HORDE interroge la sérendipité quasi infinie qu’offre ce nouveau territoire et propose des regards multiples sur les révoltes que portent ces communautés avec lesquelles le collectif travaille de façon hétérarchique. En 2019, (LA)HORDE prend la direction du Ballet national de Marseille. À propos du Ballet national de Marseille En 1972, Gaston Deferre propose au chorégraphe Roland Petit de venir installer à Marseille sa compagnie – qui rayonnait alors en France et dans le monde entier – afin de redynamiser l’Opéra municipal de la ville. Roland Petit accepte et crée le Ballet de Marseille qu’il ancre dans la modernité chorégraphique des années 1970-1980. En novembre 1972, il présente sa première création, PINK FLOYD BALLET, accompagnée en live par le groupe de rock mythique. Il n’aura de cesse de bousculer les cadres du ballet classique et de la danse contemporaine tout au long de sa carrière. À Marseille, il instaure une politique de collaboration avec des artistes de renom: le couturier Yves Saint Laurent, le danseur étoile Mikhaïl Barychnikov, les peintres Keith Haring et David Hockney… En 1981, la compagnie devient le Ballet national de Marseille et investit onze ans plus tard un lieu spécifiquement conçu par l’architecte Roland Simounet pour accueillir ses activités ainsi que celles de l’École nationale de danse de Marseille, également créée par Roland Petit. Devenu Centre chorégraphique National en 1984, le Ballet national de Marseille est dirigé après Roland Petit successivement par Marie-Claude Pietragalla (1998-2004), Frédéric Flamand (2004-2014), Emio Greco et Pieter C.Scholten (2015-2019), chacun·e développant de nouvelles dynamiques artististique et multipliant les actions de sensibilisation sur le territoire. Nommé par le ministère de la Culture et la ville de Marseille, le collectif (LA)HORDE prend la direction du BNM en 2019. Poursuivant l’approche de ses prédécesseurs, il envisage le lieu comme un outil de création décloisonné, disponible à toutes les écritures et les collaborations artistiques. Billetterie de la Place des Arts : 514 842.2112 | 1 866 842.2112 Billets : à partir de 55 $  À propos de Danse Danse Danse Danse, diffuseur associé à la Place des Arts, propose de faire découvrir, au cœur du Quartier des spectacles à Montréal, le meilleur de la danse contemporaine d’ici et d’ailleurs. Depuis sa fondation en 1998, Danse Danse offre une programmation diversifiée, ancrée dans le 21e siècle, d’œuvres originales et de pièces marquantes du répertoire contemporain. Danse Danse contribue fièrement au rayonnement international de Montréal, capitale de danse, métropole du mouvement. ![Rectangle : coins arrondis: DANSEDANSE.CA]() |
